REE_INTERLUDE : : : WIESBADEN /// ORDNUNG /// WHERE WE ARE_SERIES:EXI(S)T ///
Regine Fürst painting drawing installation
NKV /// ROOMS WITH A VIEW
BLAME IT ON ME_OBJECT#3 /// SERIES:IN THE WOODS
NKV ///
TOTEM POLE /// SERIES:EXI(S)T_LYRICS
totem pole /// Malerische Fotografie und sinnliches Objekt
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Von Stammbäumen, Status und Geschichte zu finden_2020
Ach…*
„…Viele, die vor mir lebten
und fort von mir strebten,
webten,
webten,
an meinem Sein….“ **
… ja.*
„…Nun, Wagner hatte seine Cosima
Und Heine seine Mathilde.
Die Herren vom Fach haben allemal
Einen vorwiegend weiblichen Schatz.
Was uns Frauen fehlt, ist „Des Künstlers Frau“
Oder gleichwertiger Ersatz….“ ***
*Regine Fürst
**Rainer-Maria Rilke_1875-1926
***Mascha Kaléko_1907-1975
NKV /// MINDESTABSTAND
LOVING REBECCA /// TATE MODERN
TRACING PAPER /// SERIES : EXI(S)T
SERIES : EXI(S)T /// VIEW
TRACING PAPER /// SERIES : EXI(S)T
tracing paper ///
object_installation_series : exi(s)t /// indian ink, vinyl color and graphite on paper and tracing paper, egg, bubbles /// 2020
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„ „Perception is Identity – Identity is Perception“ ist das erste Statement auf Regine Fürsts Homepage. Vielen Dank, Regine Fürst, vielen Dank „Neue Adresse – jede Woche ein Kunstwerk“ – BBK Wiesbaden und Sensor Wiesbaden für diese aktuelle künstlerische Position!
„Wahrnehmung“ und „Identität“ sind zentrale Kategorien zeitgenössischen Kunstschaffens – zeitgenössischen Seins.
In unserer Familie hat sich der Satz „Reality is perception“ durchgesetzt, wann immer wir unterschiedlicher Meinung sind. „Reality ist perception“, ein popularisiertes Derivat aus moderner Physik, Ethnologie und gender studies. Und wo ist die Identität? Für sich reklamiert zum Beispiel von den „Identitären“. Eine solche Identität will ich nicht.
Durch die Verbindung mit der „Wahrnehmung“ bindet sie Frau Fürst an ein handelndes Subjekt, an das individuelle Sein, an den Zustand, an die Zeitlichkeit. Da kann ich mitgehen.
So nähern wir uns auch dem extravaganten Objekt „Tracing Paper“ aus der Serie „Exi(s)t“. „Paper“ kann sowohl Akkusativobjekt als auch Subjekt von „tracing“ sein – es kann also entweder „das Papier verfolgen“ heißen oder „verfolgendes/nachzeichnendes/abpausendes Papier“. Ähnlich vielgestaltig und bedeutungsoffen sind die Materialien und Formen des doppelten Werkes, das aus Objekt und Zeichnung besteht. Zum Ei, zu den Farben Weiß und Rosa, zu manchen Formen habe ich Assoziationen – zu anderen muss ich mich neu verhalten. Vielleicht verfolge ich das Papier? Und nicht nur das Papier, sondern das ganze Werk? Oder ist es andersherum das Werk, das mich abpaust? Wer bin ich in Bezug auf dieses rosa beknospete Ei samt Schleierschwanz und buntem Schatten? Identity is perception – perception is identity.
In diesem Sinne: Bis Mittwoch! “ Dr. Susanne Claußen_ Bildungsreferentin_Evangelisches Dekanat Wiesbaden_ 29.06.2020
Bild für den 29.06.2020: Regine Fürst: Tracing Paper, aus der Serie Exi(s)t. Malerische Zeichnung und sinnliches Objekt, 2020. ©Regine Fürst.
TRACING PAPER
PROJECT_WAYS OF RECOLLECTION ///
WAYS OF RECOLLECTION /// VIDEOLOOP /// LAYOUT
SLADE RESEARCH CENTRE : : : LONDON /// ways of recollection_series:lost senses /// layout
KEEP IT WARM ///
THE FLOW ///
MEET#SEER
KÜNSTLERVEREIN WALKMÜHLE ///
STUDIODAY ///
BLAME IT ON ME_OBJECT#2 /// SERIES:IN THE WOODS
BLAME IT ON ME_OBJECT#2 /// SERIES:IN THE WOODS
BLAME IT ON ME_OBJECT#1 /// SERIES:IN THE WOODS
WAYS OF RECOLLECTION /// VIEW
WHAT IF* /// SERIES : IMAGINE /// PART#1/2
KURZE NACHT DER Galerien und Museen ///
WHAT IF* /// SERIES : IMAGINE /// PART#2
WAYS OF RECOLLECTION ///
OBJECTS /// SERIES : IN THE WOODS /// STUDIO
WAYS OF RECOLLECTION ///
IN CONSERVATION ///
„/// …I use drawing, writing, photography and video sketches too, but we are living in an age of rapid technology and in this context, I need to know that virtuality has changed the way reality works. And to do this I need to be part of it…///
/// …Virtuality is a means to express myself, to understand reality, which is what I’m interested in. To push the question of sense to it’s limits… It is nothing other than to understand the question of nature, technics, beauty and live…///
VIDEO PRESENTATION /// LOST SENSES_COLLABORATION /// CLOSING PARTY
KUNSTRAUM_IG GALLERIES /// WALLS AND WAYS OF RECOLLECTION
CAMDEN ART CENTRE ///
INSTALLATION /// SERIES : LOST SENSES
installation_series : lost senses_contains the following objects : the flow_keep it warm_how to fail with everything and still have a great time /// indian ink, vinyl colour and graphite on the wall, tree trunk, iron cart, copper wire, feathers, fur, nails and branch /// 2018
Based and inspired by „Wir dekorieren auf der Titanic die Liegestühle um.“ Richard David Precht_Deutschlandfunk /// Jaron Lanier and Fanta Lu_Zeit Online
THE FLOW /// PARTS
WALLS AND WAYS OF RECOLLECTION /// PROJECT
HOW TO FAIL WITH EVERYTHING AND STILL HAVE A GREAT TIME ///
how to fail with everything and still have a great time ///
object_installation_series : lost senses /// indian ink, vinyl colour and graphite on the wall, tree trunk, iron cart, copper-wire, feathers and nails /// 2018
Based and inspired by „Wir dekorieren auf der Titanic die Liegestühle um.“ Richard David Precht_Deutschlandfunk /// Jaron Lanier and Fanta Lu_Zeit Online
WAYS OF RECOLLECTION /// VIDEO LOOP
ways of recollection_part#0:12s ///
37minutes∞ video loop_series : lost senses /// 2017/19
THE FLOW /// PARTS
KEEP IT WARM /// THE FLOW /// SERIES : LOST SENSES
KUNSTRAUM /// EXHIBITION_LOST SENSES
wiesbaden : : : kunstraum_ig galleries /// exhibition_installation_series : lost senses /// BBK
HOW TO FAIL /// STUDIO
wiesbaden : : : studio /// exhibition_how to fail with everything and still have a great time_installation_series : lost senses /// work in progress
Based and inspired by „Wir dekorieren auf der Titanic die Liegestühle um.“ Richard David Precht_Deutschlandfunk /// Jaron Lanier and Fanta Lu_Zeit Online
URBAN SPACE /// UNDER CONSTRUCTION
SECONDS OF A JOURNEY ///
London : : : Studio_SLADE School of Fine Art /// drawings_seconds of a journey ### /// video in progress
IN THE WOODS_#1st/2nd ///
A FEW DAYS ///
wiesbaden : : : biennale_new city passage_performance by TETSUYA UMEDA and YOSUKE AMEMIYA_water running upwards /// 23. 8. – 2. 9. 2018… never forget this amazing performance… two great exceptional artists… Tetsuya and Yosuke. I’m blessed to met you… a few days… joining your work… some hours… growing moment… Thanks a lot /// ??docu
WAYS OF RECOLLECTION /// PERFORMANCE PROJECT
PERCEPTION #1 ///
IN THE WOODS /// OBJECTS /// PROGRESS
BERLIN /// RESEARCH /// PERCEPTION IS IDENTITY ///
SLOWLY DRIFTING /// CAMDEN ART CENTRE
London : : : Camden Art Centre /// slowly drifting /// video loop /// This exhibition showcases works in progress by the 20 international selected artists who have taken part in the London Summer Intensive residency programme, organized by Camden Art Centre and the SLADE School of Fine Art, UCL. Photo credit: Hydar Dewachi /// ??
PROJECT /// LSI
London : : : Camden Art Centre /// project_LSI2017 /// Photo credit: Hydar Dewachi /// ??
LOST SENSES /// VIDEO_LOOP
OPEN STUDIOS /// SLADE RESEARCH CENTRE
London : : : SLADE Research Centre, Woburn Square /// Open Studios /// ??
The London Summer Intensive residency ///
LOST SENSES /// PROJECTION
London : : : SLADE Research Centre, Woburn Square /// lost senses /// work in progress_projection /// ??
THEMONUMENTS /// LOST SENSES
LSI_2017_Project ///
london : : : Slade School of Fine Art & Camden Art Centre /// LSI_2017_Project /// Brilliant artists from 21 different countries_Just have a look /// ??
EYES SHUT /// THE TABLE SOCIETY /// TATE LATES
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP #3452_8 ///
GOOD DAY #7252 ///
shifting focus #1545/8 ///
QUATRE ROUES ///
„Eigentlich“ ist ein Gefängnis ///
IN BETWEEN ///
TWO QUARTERS ///
next instant ///
mahogany session ///
shifting focus ///
Exhibition /// members of art association Bellevue-Saal Wiesbaden
Behind the show ///
FEEL DIFFERENT ///
the wave #6583 ///
Exhibition /// slowly drifting /// transit zone pavilion /// public intervention project with sound /// BERLIN
berlin /// slowly drifting /// mp4 video loop projection /// nine minutes of sound work just finished /// special thanks to DAISUKE ISHIDA, great sound artist, for the technical support, so I could conclude the work, finally /// transit zone pavilion /// the upcoming public intervention project with sound at the hallesches tor underground station berlin_will start on the 07.08.2016 at 12 o’clock
DOT. LINE. SURFACE #2 /// A CORN
out of sight #1-5 /// moving images /// underground station friedrichstrasse /// berlin
berlin /// out of sight #1-5 /// cinemagraph video loop /// 5 parallel moving images based on extracts „À la recherche du temps perdu“ by marcel proust by using the animated GIF format /// public exhibition at the underground station friedrichstraße berlin, photography, documentation /// 22. – 29. 07. 2016