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INSTALLATION /// SERIES:EXI(S)T

| Regine Fürst

totem pole  ///  Von Stammbäumen, Status und Geschichten zum Finden  ///   installation_series : exit{s}t  ///  vinyl painting, photography, object, copper-wire, feathers and nails  ///  2020

tam tam  ///  Von Kartoffelsorten, Trommeln und Träume zum Fangen  ///   installation_series : exit{s}t  ///  vinyl colour, graphite, tamburin-object  ///  2020

u.v.m  /// and so on

TOTEM POLE /// SERIES:EXI(S)T_LYRICS

| Regine Fürst

totem pole  ///  Malerische Fotografie und sinnliches Objekt

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Von Stammbäumen, Status und Geschichten zum Finden_2020

Ach…*

„…Viele, die vor mir lebten
und fort von mir strebten,
webten,
webten,
an meinem Sein….“ **

… ja.*

„…Nun, Wagner hatte seine Cosima

Und Heine seine Mathilde.
Die Herren vom Fach haben allemal

Einen vorwiegend weiblichen Schatz.

Was uns Frauen fehlt, ist „Des Künstlers Frau“

Oder gleichwertiger Ersatz….“ ***

*Regine Fürst
**Rainer-Maria Rilke_1875-1926
***Mascha Kaléko_1907-1975

TRACING PAPER /// SERIES : EXI(S)T

| Regine Fürst


tracing paper   ///
object_installation_series : exists(s)t   ///   indian ink, vinyl color and graphite on paper and tracing paper, egg, bubbles   ///  2020 

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„ „Perception is Identity – Identity is Perception“ ist das erste Statement auf Regine Fürsts Homepage. Vielen Dank, Regine Fürst, vielen Dank “Neue Adresse – jede Woche ein Kunstwerk” – BBK Wiesbaden und Sensor Wiesbaden für diese aktuelle künstlerische Position!

„Wahrnehmung“ und „Identität“ sind zentrale Kategorien zeitgenössischen Kunstschaffens – zeitgenössischen Seins.

In unserer Familie hat sich der Satz „Reality is perception“ durchgesetzt, wann immer wir unterschiedlicher Meinung sind. „Reality ist perception“, ein popularisiertes Derivat aus moderner Physik, Ethnologie und gender studies. Und wo ist die Identität? Für sich reklamiert zum Beispiel von den „Identitären“. Eine solche Identität will ich nicht. 

Durch die Verbindung mit der „Wahrnehmung“ bindet sie Frau Fürst an ein handelndes Subjekt, an das individuelle Sein, an den Zustand, an die Zeitlichkeit. Da kann ich mitgehen. 

So nähern wir uns auch dem extravaganten Objekt „Tracing Paper“ aus der Serie „Exi(s)t“. „Paper“ kann sowohl Akkusativobjekt als auch Subjekt von „tracing“ sein – es kann also entweder „das Papier verfolgen“ heißen oder „verfolgendes/nachzeichnendes/abpausendes Papier“. Ähnlich vielgestaltig und bedeutungsoffen sind die Materialien und Formen des doppelten Werkes, das aus Objekt und Zeichnung besteht. Zum Ei, zu den Farben Weiß und Rosa, zu manchen Formen habe ich Assoziationen – zu anderen muss ich mich neu verhalten. Vielleicht verfolge ich das Papier? Und nicht nur das Papier, sondern das ganze Werk? Oder ist es andersherum das Werk, das mich abpaust? Wer bin ich in Bezug auf dieses rosa beknospete Ei samt Schleierschwanz und buntem Schatten? Identity is perception – perception is identity.

In diesem Sinne: Bis Mittwoch! “ Dr. Susanne Claußen_ Bildungsreferentin_Evangelisches Dekanat Wiesbaden_ 29.06.2020

Bild für den 29.06.2020: Regine Fürst: Tracing Paper, aus der Serie Exi(s)t. Malerische Zeichnung und sinnliches Objekt, 2020. ©Regine Fürst.

MEET#SEER

| Regine Fürst


Frankfurt   : : :   Kunstverein   ///   meet#seer_FKV   ///   simultative emotional expression robot_a compact humanoid robot developed as results of deep research on gaze and human facial expression_Takayuki Todo   ///

IN CONSERVATION ///

| Regine Fürst

“/// …I use drawing, writing, photography and video sketches too, but we are living in an age of rapid technology and in this context, I need to know that virtuality has changed the way reality works. And to do this I need to be part of it…///

/// …Virtuality is a means to express myself, to understand reality, which is what I’m interested in. To push the question of sense to it’s limits… It is nothing other than to understand the question of nature, technics, beauty and live…///

CAMDEN ART CENTRE ///

| Regine Fürst


London   : : :   Camden Art Centre   ///   group exhibition_slowly drifting_series : lost senses   ///   showcases works in progress by the 20 artists who have taken part in the LSI residency programme, organized by Camden Arts Centre and the Slate School of Fine Art   ///   credit © Hydar Dewachi 2017 

INSTALLATION /// SERIES : LOST SENSES

| Regine Fürst


installation_series : lost senses_contains the following objects : the flow_keep it warm_how to fail with everything and still have a great time  ///   indian ink, vinyl colour and graphite on the wall, tree trunk, iron cart, copper wire, feathers, fur, nails and branch  ///   2018

Based and inspired by “Wir dekorieren auf der Titanic die Liegestühle um.” Richard David Precht_Deutschlandfunk   /// Jaron Lanier and Fanta Lu_Zeit Online 

A FEW DAYS ///

| Regine Fürst


wiesbaden   : : :   biennale_new city passage_performance by TETSUYA UMEDA and YOSUKE AMEMIYA_water running upwards   ///   23. 8. – 2. 9. 2018… never forget this amazing performance… two great exceptional artists… Tetsuya and Yosuke. I’m blessed to met you… a few days… joining your work… some hours… growing moment… Thanks a lot   /// 👉🏻docu

A FEW DAYS ///

| Regine Fürst


wiesbaden   : : :   biennale_new city passage_performance by TETSUYA UMEDA and YOSUKE AMEMIYA_water running upwards   ///   23. 8. – 2. 9. 2018… never forget this amazing performance… two great exceptional artists… Tetsuya and Yosuke. I’m blessed to met you… a few days… joining your work… some hours… growing moment… Thanks a lot   ///   credit: Petra von Breitenbach   ///   👉🏻docu

Exhibition /// slowly drifting /// transit zone pavilion /// public intervention project with sound /// BERLIN

| Regine Fürst

RF RZ blog Bild 66*
berlin   ///   slowly drifting   ///  mp4 video loop projection   ///   nine minutes of sound work just finished   ///   special thanks to DAISUKE ISHIDA, great sound artist, for the technical support, so I could conclude the work, finally   ///   transit zone pavilion   ///   the upcoming public intervention project with sound at the hallesches tor underground station berlin_will start on the 07.08.2016 at 12 o’clock

BLUE HOUR #1833_#1830 ///

| Regine Fürst


blue hour  #1833_#1830   ///
body_installation   ///   photography   ///   2016 

“The blue hour is a quite short moment wich is in the middle of two different and opposite universes. Very early in the morning or late in the evening. It is something inbetween two things. I tried to convey the magic of the transition between day and night, with its cross-currents of euphoria and yearning, when melancholy and remembrance merge. It’s not dark, it’s not bright, it’s a sort of undefined limbo. It seems that the colours combine to one. I feel connected with this moment and tried to visualise my feelings in an installation which exists only this short time.”

“Die blaue Stunde ist ein ziemlich kurzer Moment, der sich inmitten zweier verschiedener und entgegengesetzter Universen befindet. Sehr früh am Morgen oder spät am Abend. Es ist etwas zwischen zwei Dingen. Ich versuchte, die Magie des Übergangs zwischen Tag und Nacht mit seinen Querströmungen von Euphorie und Sehnsucht zu vermitteln, wenn Melancholie und Erinnerung verschmelzen. Es ist nicht dunkel, es ist nicht hell, es ist eine Art undefinierte Schwebe. Es scheint, dass sich die Farben zu einem verbinden. Ich fühle mich mit diesem Moment verbunden und habe versucht, meine Gefühle in einer Installation zu visualisieren, die nur in dieser kurzen Zeit existiert”